02/01/2025
ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО БИЗНЕСА. Интервью Надежды Кузнецовой.

Подготовка к интервью это целая работа, когда ты хочешь рассказать об очень важных вещах. Живая беседа может уйти в своем направлении , а поделиться хочется тем, что является основой твоей работы и профессиональных ожиданий. Поэтому делюсь в письменном виде , надеюсь Вам это тоже будет интересно , буду рада вопросам и диалогу в Новом 2025 году!

Расскажите про основные направления вашей деятельности?

по профессии я художник – проектировщик изделий текстильной и легкой промышленности, как сейчас говорят – fashion-дизайнер. На рубеже 2000х у меня был свой бренд трикотажных изделий, работала в России и в Европе, в частности в Австрии, принимала участие в неделях моды ВЕНА, ЗАЛЬЦБУРГ, но основную часть своей профессиональной жизни работала в сфере декорирования и комплектации интерьеров , в частности текстилем. Проекты были в основном в сфере премиум-сегмента частных интерьеров, также много работала в сфере гостиничного дизайна и проектирования. Кстати, для меня прямо знаково, что данное интервью проходит в стенах отеля.
Поскольку у меня классическое 5-летнее художественное образование, и рисовать я начала раньше, чем ходить, искусство является красной линией моей жизни – был опыт интеграции произведений изобразительного и прикладного искусства в интерьерные проекты, разработки концепций и проведения выставок разных художников также и в нашей стране и за рубежом. Чтобы подтвердить свои компетенции в данной сфере закончила курс по основам арт-бизнеса в Лондоне в институте искусств при аукционном доме Сотбис.
После ковида мы с бизнес-партнером создали центр креативного арт-дизайна Ла Атмосфера на ВДНХ , который просуществовал 2 года, где проводили различные выставки, образовательные и культурные мероприятия.
Наработки многих лет работы в сфере дизайна и искусства, огромная база интереснейших контактов , работа в социальной сфере привели к идее создания проекта ВЫСОКИЕ РЕМЕСЛА РОССИИ, который направлен на создание базы мастеров и мануфактур, сохранивших владение традиционными техниками художественного ремесла и готовы к работе над реализацией идей современных дизайнеров в сферах моды, интерьера и предметного дизайна.
Эта тема притянула нас к сотрудничеству с Ириной Патрикеевой, которая пригласила меня в комитет по развитию креативных индустрий московского областного отделения Опоры России и прошлым летом мы вместе с командой провели Кубок креативных бизнес-проектов МО.
Сейчас я приглашена в качестве куратора несколько довольно серьезных проектов , связанных с ремеслами и модой, которым я помогаю сформировать и провести мероприятия, создать коллекции и главное , найти на это бюджет с помощью привлечения финансовых партнеров.

Как вы видите роль традиционных ремесел в современном мире моды и дизайна?

Опыт работы полутора лет над Высокие ремесла России показал, что в традиционных ремеслах, в НХП , важно владение технологиями , умения, знания культурных кодов, использование которых в современных формах , спроектированных современными дизайнерами дает тот самый эффект качества продукта. И это совмещение очень важно , т.к. чисто современные формы часто пусты , а ремесла в виде НХП становятся пыльным музеем , который тоже мало кому интересен.

Какие техники и подходы вы считаете наиболее актуальными сегодня?

Поскольку сейчас открылось большое поле для развития креативных индустрий и по общей ситуации мы наконец обратились с нашему культурному наследию, очень важно помнить что креативные индустрии , это не только музыка, кино, диджитал-проекты , но и культура предметного мира . Конечно, сейчас любую картинку на экране можно создать с помощью нейросети и ИИ, но ведь ИИ самостоятельно в природе не существует. Там есть то, что человек, то есть мы с Вами, туда заложим. И первое , что я считаю очень важным это оцифровка архивов декоративно-прикладного искусства и грамотная интеграция их в современную моду , причем не только в одежде , а во всем окружающем мире.
И важно помнить , что мы с Вами живые люди, а не диджитал-персонажи . Мы носим одежду , чувствуем , пока еще едим натуральную еду, используем мебель и тд., то есть предметный мир никто не отменял. И очень важно сохранять его прекрасным , воспитывать чувство прекрасного в детях с помощью предметной среды, которая нас окружает.

Ваш проект направлен на повышение престижа профессий ручного труда. Какие шаги, по вашему мнению, необходимо предпринять для изменения общественного восприятия этих профессий?
​
Нужно прежде всего сделать эти профессии модными. Причем это достаточно просто – вернемся к музыке и кино – интеграция этих тем в кино и музыкальные проекты .
И это медленно, но происходит. Вы вероятно слышали о федеральном проекте «Чемпионат творческих компетенций Арт-Мастерс» – в прошлом году я помогала собирать коллекции модных брендов для работы конкурсантов в компетенции СТИЛИСТ, которые, используя в основе сюжет и цветовую гамму картин знаменитых российских художников из Третьяковской галереи создали невероятный шоу показ под кураторством Игоря Чапурина и Артемы Кривды.
Такой же основой могут быть и промыслы НХП. Отличным примером служит работа Алены Ахмадулиной с Хохломой , которую уже можно увидеть в новом шоуруме , на первой линии ГУМа.
Если люди , особенно молодые , будут видеть, что это круто – носить вышитое вручную платье от Ахмадулиной, за 250 тр , они задумаются – что вышивка это высокооплачиваемая работа . Также и все остальные художественные ремесла .

Как вы оцениваете сотрудничество между крупным бизнесом и малым в сфере разработки и производства мерча?

Оценить это с точки зрения востребованности и доли рынка мне сложно, приведу только один пример – был диалог с представителем крупной госкорпорации , которая устраивает международные мероприятия на уровне переговоров государств . Был опыт, что рядом были казахи, которые в качестве подарков другой стороне преподносили стильные кожаные папки с традиционным казахским тиснением , а мы опять были с матрешками , которые чуть ли не в Китае выполнены.... Безусловно, необходимы специальные разработки актуальных , модных изделий,в дизайн которых интегрирован художественный язык и техники НХП, которые можно использовать как мерч.

Какие преимущества это сотрудничество может принести обеим сторонам?
​
Большому бизнесу наличие индивидуальной коллекции мерча с использованием это даст более гармоничный имидж, культурный статус , репутацию ,особенно в сегодняшней политической ситуации.
Малому, в лице ремесленных , мануфактурных , дизайнерских мастерских – это даст не только деньги в виде заказов , но и возможность по новому взглянуть на свое мастерство, возможность быть проявленными на рынке .

Вы упомянули о влиянии русских вышивальщиц на мировую моду. Можете рассказать о конкретных примерах, когда традиционные техники вдохновили современных дизайнеров?
​
Я уже упоминала сегодня линейку Алены Ахмадулиной , основанную на Хохломе , невозможно не упомянуть Сергея Сысоева и его коллаборации с Гжелью.
Если говорить о вышивке , то приоткрою маленький секрет – сейчас участник моего проекта ВРР – Школа вышивки высокой моды создает авторскую коллекцию откутюр в которой много будет основано на дизайне наших НХП , в частности им я сейчас помогаю правильно спроектировать мероприятие – презентацию, показ коллекции и найти партнеров .

Как вы считаете, какие качества должны быть у мастеров ручного труда, чтобы их изделия были востребованы на рынке?
Тут по моему есть 2 ключевых момента – исключительное мастерство и готовность ценить именно это владение технологиями , собственное знание культурных кодов своего промысла и при этом наличие открытости к новому и готовность работать с внешними дизайнерами , реализовывать их идеи при создании их коллекций . Дизайн это отдельная отрасль и мастер – ремесленник почти никогда не дизайнер.

Какие тенденции в области искусства и дизайна вы наблюдаете сейчас и как они могут повлиять на будущее высоких ремесел в России?

Сейчас , на волне внимания государства к креативным индустриям , из каждого утюга кричат про национальный культурный код, девушки имеют в своем гардеробе по несколько кокошников, но далеко не всегда понимают чем кокошник отличается от венца например.
Да, подспудно люди чувствуют родное во всем этом , но важно, чтобы это не осталось такой «сувенирной волной», чтобы правда многое из народного искусства сохранилось и интегрировалось в современный. Как это сделать ? По мне не очень сложно, но требует большой кропотливой работы.
Нужно сделать это модным , и государство делает это показывая на экране ( неважно, ТВ это , соцсети , другие интернет– ресурсы, может быть это нейросети.
Важно понимать, что для создания современного дизайн-продукта часто используются нейросети , являющиеся очень удобным механизмом по выборке элементов из базы, созданной человеком и неожиданным сочетаниям элементов, кстати, не всегда красивым .
Очень важно помнить , что ИИ и нейросети сами не думают, они просто выбирают и соединяют элементы, данные , которые мы с Вами внесли . Очень важно, чтобы эти данные были экспертными , важна тема оцифровки архивов декоративно-прикладного искусства, цифрового наследия. Как в конце 19 века студенты Строгановки ездили по дальним северным деревням и срисовывали орнаменты с наличников в деревнях, рисунок резьбы ... и привезя это в Академию , основываясь на этих архивах создавали новые орнаменты и т.д. Сейчас для этого есть масса инструментов, которые мы можем использовать..

Что делает продукт уникальным и привлекательным для потребителей?
​
я бы ответила – КАЧЕСТВО – качество идеи, качество дизайна , качество исполнения , качество упаковки и т.д. В том числе и качество расчета бизнес-составляющей , потому что , если не смотреть на это, продукт так и останется продуктом, не превратившись в товар или даже произведением искусства , на которое велика вероятность, что найдется потребитель, но это будет разовая история. Но тут настолько важна именно уникальность, что и нужно превращать в товар собственное имя.

Ваша работа связана с созданием творческих продуктов. Как вы подходите к процессу превращения этих продуктов в коммерчески успешные товары? Какие стратегии вы используете?
​
Для начала нужно определиться – что ты хочешь иметь в результате – ТОВАР или ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА, готов ты к планомерной работе, выстраиванию производственных и бизнес – процессов или хочешь творить , как художник в зависимости от настроения и вдохновения . Оба подхода имеют место быть , но это кардинально разные вещи.

Для тех, кто хочет заниматься бизнесом на основе творческих продуктов есть базовые алгоритмы, которые помогают понять что уже есть, чего хочется, чего не хватает для реализации, которые мы обсуждаем в начале общения. Проект ВРР вызвал интерес у Андрея Аралова (психолога с опытом работы больше 30 лет, бизнес-тренера огромных корпораций , доктора философии , который в начале 2000х работал над созданием бизнес-инкубаторов в рамках программы Торгово-Промышленной Палаты РФ) и он разработал, можно сказать «ювелирный», по своему уникальному человеческому подходу «ЛАБОРАТОРИУМ. ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО».

Расскажите про  курс ЛАБОРАТОРИУМ. ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО БИЗНЕСА». Для кого он предназначен и какие цели у него?

Курс решает очень серьезные бизнес-задачи через полный апгрейд мышления. Задачи, с помощью которых курс позволяет совсем иначе подходить к процессам создания новых творческих продуктов и превращению их в востребованный товар , Андрей подает более , чем понятным языком.
Задача – дать понимание, чем отличается реализация художественного творчества на продажу от создания креативного бренда на крепкой финансовой основе.
Тут еще важно понимать , что далеко не всегда художник декоративно-прикладного искусства , ремесленник, мастер, создающий красивые вещи и зачастую, продающий их на дизайн-маркетах, это тот человек, который будет выстраивать эти бизнес-процессы. Также как в арт-бизнесе есть понятие арт-менеджера, продюсера в кино и музыкальной индустриях . Возможно, это должен быть специальный человек , которого владелец творческого бренда отправит на обучение. Но если Автор, Мастер , Художник , Дизайнер – в данном случает творческая единица, он же и Предприниматель, как в основном это у нас происходит, – Курс облегчит свободное плавание в мире бизнеса, даст направление в выстраивании контурной карты пути к успешным продажам в креативном бизнесе.

Аудитория курса - предприниматели, которые создают ценности в процессе творческой и культурной активности, обладатели и пользователи интеллектуальной собственности, преподаватели и студенты творческих ВУЗов.
- ремесленники
- художники
- мастера
- владельцы мастерских и ателье
- дизайнеры одежды
- дизайнеры предметных
- и все, кто создает предметный продукт своими руками или руками команды и хочет стабильно выстроить креативные и бизнес-процессы, понимать куда двигаться и как достичь ощутимых финансовых результатов.

Стоимость курса – 49 000 руб, продолжительность – 44 академ.часа, включающих в себя как обязательные посещения живых занятий , так и онлайн-обсуждения.
Кроме того, слушатели получат рабочую тетрадь с материалами курса на 150 листов и конечно, Свидетельство о повышении квалификации государственного образца.
Слушатели не имеющие высшего образования тоже могут пройти курс, но получат авторский сертификат о его прохождении .
Занятия проводятся в 7 мин ходьбы от мю. Новослободская на базе Института Практической Психологии и Психотерапии . Ознакомиться с подробностями и подать заявку можно здесь :  https://highcrafts.ru/laboratorium